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휘닉스 아일랜드 안에 위치한 유민 아르누보 뮤지엄은 1890년대부터 약 20년간 유럽 전역에서 일어났던 공예&디자인 운동인 아르누보의 유리 공예 작품을 전시하고 있다. 모더니즘 건축가 안도 타다오의 건축물 안에 담긴 프랑스 아르누보 유리 공예를 감상할 수 있다.

안도 타다오는 일본 오사카 출신의 건축가로, 프리츠커상(1995년), 미국건축가협회 대상(2002년)등 각종 건축상을 수상하였으며, <빛의 교회, 오사카>(1989년), <나오시마 현대미술관>(1995년)과 같이 콘크리트의 물성을 그대로 드러내는 노출 콘크리트 건축물을 통해 자연을 있는 그대로 담아내는 건축가로 유명하다. 그는 건축이 인간을 자연으로부터 보호하는 구조적 기능을 넘어 자연과의 교감, 비일상적 공간의 체험과 같은 미학적 기능을 구현해야 한다고 말한다.
안도 타다오는 섭지코지의 원생적 자연의 모습을 형상화하여 본 건물을 설계하였고, 관람자가 건물 곳곳에서 섭지코지의 물, 바람, 빛, 소리를 느낄 수 있도록 공간을 연출하였다. 섭지코지의 중심에 해당하는 유민미술관은 그가 설계한 글라스하우스와 함께 그의 주요 작품으로 소개되고 있다.

<유민 아르누보 컬렉션>은 고(故) 유민(維民) 홍진기(1917~1986) 선생이 오랜 시간 정성들여 수집한 낭시파(Ecole de Nancy ) 유리공예 작품들이다. 유민 선생은 단순히 작품을 모으는 것에 그치지 않고 모든 작품들이 역사적 미학적 기술적으로 연결 될 수 있도록 개인적인 연구를 게을리 하지 않았다. 특히 프랑스 유리공예의 역사를 바꾼 북동부 로렌지방의 낭시지역 유리공예에 관심을 가지고 수집하였다. 낭시파 유리 공예가들은 열정과 도전정신으로 지금 보아도 놀라운 다양한 공예 기법을 창조했는데, <유민 아르누보 컬렉션>은 공예 기술적 측면 뿐만 아니라 아르누보 미술의 역사, 미학적 가치까지 더해진 낭시파 유리 공예의 대표작들을 망라하고 있다.

유민미술관은 아르누보의 중심적인 역할을 했던 프랑스 북동부 로렌지방 낭시지역의 유리공예가들은 고온에서 녹인 유리를 대롱으로 불어 형태를 만드는 기존의 방식에서 벗어나 색유리를 덧씌우고, 조각하고, 부식 시키는 등 새로운 공예 기법을 발전시켰고, 주로 자연주의적인 소재와 영감을 표현하였다. 에밀갈레와 돔, 외젠 미셀, 르네랄리크 등 프랑스 아르누보 미술을 이끌었던 주요 작가들의 작품들이 전시되고 있다.

아르누보(Art Nouveau)는 ‘새로운 예술’을 뜻하는 프랑스어로, 1890년대부터 1910년대까지 약 20여 년간 전 세계적으로 일어났던 공예.디자인 운동을 말한다. 아르누보는 예술이 고고한 박물관을 벗어나 모든 사람들이 사용하는 생활용품에 스며들어야 한다고 주장한 영국 예술공예운동(Art & Crafts Movement )에 뿌리를 두고 있으며, 상징주의와 심미주의, 자포니즘의 영향을 받아 성장하였다. 20여년 동안의 짧은 예술운동이었지만 미술과 생활의 통합이라는 아르누보의 감성은 회화, 조각, 건축 분야로 파급되었으며, 프랑스와 벨기에를 넘어 유럽과 남미, 미국 등 전 세계의 예술 중심지로 퍼져나갔다.

주요 운영 안내

 - 반려동물 동반 입장 불가
 - 뮤지엄은 지하 1층과 지상 1층으로 되어 있습니다. 유모차 및 휠체어 소지자는 관람 시 참고 부탁 드립니다. (엘리베이터 미운영, 매표소 물품 보관 가능)
 - 도슨트 프로그램은 매주 수, 금 오후 2시에 진행되며 사전 예약을 통해 이용하실 수 있습니다. (대인 20,000원/소인 15,000원)
 - 단체 관람은 전화(064-731-7791) 문의 바랍니다.

※ 무료 셔틀버스 운행 : 휘닉스 아일랜드 체크인 센터 출입 방면 계단(구 매표소), 매시 정각/20분/40분 (10시 40분부터 출발)
※ 차량을 가지고 오신 경우, 주차장 C 구역에 주차하신 후 셔틀 버스를 이용해 주세요.
※ 섭지코지 유원지는 개인 차량 진입이 불가한 점 양해 바랍니다.